June 12, 2026
李梁个展:肤隙默语
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李梁个展:肤隙默语
龙脉画廊
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李梁个展:肤隙默语
龙脉画廊
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在《百年孤独》中,加西亚·加夫列尔·马尔克斯写道:“万物自有生命,只消唤醒它们的灵魂。”这一思想在李梁的绘画中悄然回响 – 在 他的笔下,身体、风景、花朵与流动的物象表面,似乎都承载着超越可见形式的情感与精神存在。这位当代中国艺术家游走于具象与抽象 之间,营造出一种记忆、内在意识与物理现实平起平坐的氛围化场域。2026年6月5日至8月5日,龙脉画廊呈现当代艺术家李梁的个展 《肤隙默语》,展出其创作于2021年至2026年间的绘画作品。
李梁于2007年毕业于中央美术学院,2009年获得硕士学位,由此发展出一种技术精准、却又深植于情感与观念叙事的视觉语言。他的绘 画常以淡雅的风景为基调,融合花朵、流动的色彩与孤独的人物等不同元素——这些形象更像是当下的境况,而非固定的主题。这些画面 往往映现出周遭世界的消融与弥散。 |
齐物论 2022
画布油画 120×100 cm
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李梁的绘画与“魔幻现实主义”有着强烈的关联 – 这一概念指的是在一 环境中,情 感、精神性与物质性自然地共存。他的绘画,如同一些思辨文学与诗歌作品,允许风景 本身产生心理效应,让记忆与氛围成为可以塑造可见世界的有形因素。我们可以说,在 他的作品中,记忆与氛围变成了形塑可见世界的可感因子。
即将举行的这场个展将呈现他在2021至2026年间创作的十二件作品,显示出这一渐进 式的转变。展览中的一系列绘画,从可辨识的具象形态逐渐过渡至更为柔和、弥散的形 构。这些作品不再将身体描绘为孤立或固定的存在,而是呈现为多孔的、不断受外部条 件影响的在场。李梁作品中的一个显著特征,是一条持续出现的红线——它像箭一般与 观众产生共鸣。这条线连接着精神与情感的状态,与生命、记忆、本能及人类经验息息 相关。 |
烟波拍案 2026
画布油画 120×100 cm
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本次展览尤为动人之处,在于它以一种并不张扬的方式呈现“转变”。更确切地说,通过那些细腻且近乎隐匿的元素,展览在有限的空间内 创造出律动,并在整个展陈中巧妙串联起转变的不同阶段。这些画作 极少依赖戏剧化的笔触或直白的叙事,而是借助自然的演进过程讲述 故事——身体逐渐融入表面、色彩与周遭空间,直至超越固定的形态 而存在。整个展览围绕三个概念性动作展开:收束、弥散与融合。观 者将跟随展览,从可辨识的形态一步步走向愈发流动与抽象的状态。 《肤隙默语》不仅是一次对李梁不断演进的视觉语言的沉浸式观摩, 更是一场即便离开展厅,仍会悄然驻留心间的展览。正如苏珊娜·克拉 克在《皮拉内西》中所写:“这座宅邸的美无法估量,它的善意无穷 无尽。” |
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执 2022
画布油画 100×80 cm
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遍历 2021
画布油画 120×100 cm
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齐物论 2022
画布油画 120×100 cm
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执着 2022
画布油画 80×100 cm
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翩翩起舞 2025
画布油画 50×60 cm
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烟波拍案 2026
画布油画 120×100 cm
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