师诸造化 I 艺术家方志勇的创作之路
“发现”这一概念其实并不太关乎于对新事物的寻找，而是去回忆一些已经存在但不知为何持续处于未被收集的状态的事物。 哥伦布是发现了一个新世界还是其实他只是提醒了欧洲人关于一片早被遗忘的土地的存在？遗忘是我们的天性，而我们需要通过发现去再次回忆那些逝去的记忆吗？艺术家们能够在商人和科学家之前便发现新事物吗？还是说事实上艺术家只是用一种特殊的语言和媒介去回忆一些仅需转化成科学方程式就能表达同样内涵的事物？就像是哥伦布通过航行抵达记忆的彼岸，那么方志勇也同样可以被认为是在力图探索那些目前尚被大众遗忘的事物，并且有可能方志勇目前所展示的探索过程中出现的蛛丝马迹也许有一天会唤起那些不同行业的人的记忆，而他收集的这些记忆未来将会被更多人以别的方式继续召唤。
方志勇认为，“艺术家的每次创作都是一个新的开始， 但作品的原点大多是自己挥之不去的精力和记忆。” 以上他所提到的这个过程都体现在其最近的一些系列作品 和雕塑的主题之中。记忆包含着缺席和存在两种状态，它揭示了那些存在于现实世界而超然于心灵之外的那些缺席的事物。而这些看似不存在而实际上只是隐藏起来 的事物就需要通过一些特别的方式使其显性。对方志勇而言，艺术家所需要做的是通过选择独特的媒介语言的方式来呈现这些事物，就像是对于物理学家来说同样的知识可以转化为一种科学方程式来加以阐述。而每个探索者彼此相异的阐述可视为组成了一系列在不同规则和语言框架下不断更新的知识体系。每一次的发现都提醒着人类缺席之物其实存在已久。
探索和游戏是密切相关的。因此，在方志勇最近的一个系列中，他将成年人脑海中的一些深层次的理解转而通过孩童时期的一种游戏—— “拼图”加以表现。拼图通过联系、组合任意事物、化零为整的方式来体现探索之精神。它通过不同碎片自身蕴含的触觉体验来一步步促进着事物的成型。因为它们挑起了大众自年轻时期的记忆 并且同样以游戏的方式勾起了对探索的冲动。游戏教会了儿童如何联系事物并且如何组合它们。它通过脑海中的种种想象与个人能力进行连接的方式吸引着这些年轻 的头脑们进行探索。拼图让孩童们感知碎片并且利用轮廓将碎片连接成一个整体。对于成年人来说，这种思维方式永远不会丧失并且将一直在潜伏于意识之中，几近 半数被遗忘，却永远能够被重新拾起。
方志勇最近创作的系列作品采用了对比强烈的色彩(红 色、黑色、金色)结合拼图，在个体和群体的自然存在中激起复杂的反思。其中有一片拼图是缺失的，这是代 表在心灵边缘被遗忘的事物吗？还是代表了那些永远难以融入集体的个体？这仅仅只是展现一整个缺失了个体—那一片拼图的图像？还是说它体现了一种企图寻找缺失的碎片从而完成拼图的渴望?又或者是通过勾起这 种渴望从而创造一种联系让拼图在想象中被探索呈现？
但是那个缺失的拼图和它无法呈现的颜色呢?金色在中国文化中是一种代表着财富的颜色。那么我们是否能够这样解释那个缺失的碎片?尽管相当大一部分人群渴望财富，并且艺术家通过描绘这些形态各异的拼图去象征他们进入整个财富圈的身份，然而缺失的那个碎片，人群中的那个个体，将永远在这个圈子中消失？会存在这样一个永远无法合群的人吗?还是说我们应该将这个缺失的拼图看成是一个无论自身如何努力塑造与社会财富的进步程度相匹配的个性特质，但始终心存芥蒂的商人？
在方志勇的一些作品中一些片段是缺失的，有时候分裂就那么唐突的出现在画面正中央。那么这种分裂是否意在展现两个族群创造不同的语言和文化这个历史进程吗？他们渐行渐远并且产生隔阂了吗？这就是大多数文化如何成型、分离或出现的吗？当看到大量的碎片所遗留下来的黑色区域时，我们几乎可以从中看到大陆分崩离析后的地球。鸿沟于此形成。而海水瞬间奔涌而至将其填充。在地质时期，海洋就是这样将曾经同属于一个大陆的两个部分分离。说到底，我们是在审视人类自身还是在审视地球之演化呢?
拼图中蕴含的自然之道并不稀奇。方志勇进一步的艺术探索便是通过介入自然并探索其各种存在状态。他通过作品重新将树木、田野、岩石的形式互相联系。值得注意的是，他在作品中拣选媒介材料的过程也同样是作为一个中国艺术家的寻根之旅，拥有一种中国艺术家的艺术自觉。在材料运用上，方志勇选择了水墨。他通过对于水墨的创新发挥用呼应了作为当代艺术家应该拥有的对待艺术的姿态。他选择了偏抽象的表现方式。在作品中，森林幻化为徜徉在轻柔的绿色和棕色中的纤细线条。相较于传统水墨画中那些沐浴着和谐之美的树木枝叶，他的作品更倾向于展示树木本身的肌理——木材。从而成为一种对于中国自然五行之一—木元素的探索和理解。
作品开始着重抒发而非描摹，地面的石块就此开始沐浴在太阳的光线和矿石般的密度中。墨与不同的矿物元素相结合，宣纸上那些抽象的形式于是展现了紫色、银色以及淡紫色。此外，五行中另外两个自然元素，金和土，也出现在这些富有创造力的作品之中。 即使在画面中没有展现任意一块石头的形象，我们还是能够感受得到岩石的存在。就像是方志勇已经深入树林之中，坐在岩石上细细感知它们隐含的秘密一样，他探索出了一种对于自然全新的理解和全新的视觉呈现方式。
通过金、木、土，方志勇循着中国五种基本自然元素的其中三种开始了自己师法造化之旅。而自然本身寓于自然之中。大陆漂移演变，人亦然。心灵的缺失和个人在人群中的迷失就像是大陆与大陆之间的隔阂，当这种隔阂不断生长时，一切最终化成滔滔洪水，沉沦和孤立随之而来。也许，这也会催生一些新生事物。水，作为第四种中国基本自然元素，可能就在拼图的运动中变成被遗忘的碎片。或许有人问到，如果在金色的拼图中最终留下来一个碎片，一个个体，那么到底是谁是这个幸运者呢？整个呈现金黄的拼图难道只是短暂的幻想，一旦缺失的那块复位，整个画面就会变为五颜六色吗？
方志勇识别出未知之物，并深谙缺席寓于存在之中的道理，他已然游历于树林之外，进一步将创作精力投入到那些易听不易见的事物之中。他的创作代表了那些树木和岩石的视觉呈现，然而它们的那些声音、视觉描绘下遗漏的细节呢?在《关于肖邦的线性猜想》这一组作品之中，他纠结于如何通过视觉形式表现声音这一问题。直至某一深夜，沉浸在肖邦的音乐之中逐渐放松，他由此发现所听之物与之可能呈现的方式之间的关系。在该系列作品之中，音乐的形式表现在线条的运动之中，一些统一和谐，而另一些嘈杂而发散。同样地，他对宣纸的选择再次全面地回归了其所描绘的自然之中所流露出的独特身份标识。
个人的身份同样也是自然的一部分。对于岩石和木材的描绘在艺术家和作品主题之间设立了间离。声音作为自然中不能被看见的一部分极大的挑战了视觉媒介，但是它仍需更深入地将自身展现出来。艺术家本身也是自然，当他想要表达时，会对已知和未知进行辨别和判断。于是当艺术家绘创作时，他能同时发掘两者，亦可以省略那些必须存在的事物。
创造是艺术家的本性。艺术家也同样是自然的一部分。方志勇选择通过描绘自然从而开启向自然学习的旅程。于是方志勇以他个人的创作和变化，引导我们通过自身不同的成长阶段去探索记忆、去理解那些存在和在集体中却失声的人。我们到底记住了什么，到底选择遗忘了什么?
从石头到线条再到拼图，游戏触发了孩童般的探索与好奇心。但诺贝尔奖和数学家也知道，游戏比它们呈现出来的形式要复杂得多。在理论层面，游戏从来不止于不孩童间的打闹嬉戏。方志勇在不同系列作品中呈现出的演变，也是从最基础简单处开始出发从而逐渐升华对自然的理解。 玩游戏的小孩、闪耀着矿物光芒的岩石、树木的木材特质， 再到伴随线条震动而具有肉身的音乐。这些都是方志勇以自然为师的绘画，并且都是其秉持本性所进行的探索。
瑞士物理学家沃尔夫冈·保利(Wolfgang Pauli)多年来在奥地利、瑞士和德国的大教堂里参悟玫瑰窗之美。 那些窗户上的曼德拉图式的设计，源自强烈的宗教情感，并由那个世代最伟大的工匠们制作成。正是这些视觉形式激起了潜在于保利记忆深处的灵感火花。多年以后， 这些图式体现在保利发现的“不相容原理”的方程式之中 ，并且为他赢得了一座诺贝尔奖。精神层面上的理解与探索通过工匠手中的玫瑰窗中蕴含的独特视觉形式展现出来，就此升级为另一个关于美和平衡的探索。玫瑰窗的图式也在这一探索下通过保利的“不相容原理”而被人们所铭记。
现代科学以物理的表达方式呈现变化，他的那些方程式就相当于他的画笔。“不相容原理”是被玫瑰窗所激发得以被发现，也可以说是通过保罗的发现得以被大众所 记住。发现之旅其实就是记忆之变。方志勇在现阶段则主要探索关于遗忘的不同面向和内在驱动。方志勇作品中那块被放逐而缺失的拼图，它既蕴含着关于人类文明演变的象征，还蕴含了我们师诸造化所得，那么更何况是发生在我们身上的那些变化的本质呢？