李梁的魔幻现实主义

李梁2007年获得中央美术学院学士学位，2011年于中央美院取得硕士学位。

想象与影像，真实与虚幻，这些元素皆弥漫在艺术家李梁的作品之中。这位年轻艺术家的绘画创作专专注在油画这一领域。李梁出生于郑州这一工业城市，尽管离著名的学武之地少林寺不远，郑州仍并非世界的主流城市。也许对于那些曾游览过郑州并感受过这座城市的能量与气息的人而言，李梁的大部分作品笼罩在一种朦胧的黄褐色光晕之中，诉说着对这座城市的记忆，并且这样的风格和底色贯穿于李梁的主要创作生涯之中。这些图像的背后，也正如它所呈现的一样，皆是李梁称之为家的那个地方的景象和气质。 

在李梁的作品之中，真实世界的场景常常与脑海中虚幻的场景交相辉映，看起来他似乎找到了合适的方式将现实生活与创作相糅合。李梁借着虚幻的梦境，在画布的主次之间到处捕捉这种现实与虚幻的亲密关系。而这种创作风格，正是东方式的魔幻现实主义。

“魔幻现实主义”指的是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派：它将现实世界中的人的故事和其心里甚至精神的进展相结合，这也是因为现实生活中的戏剧能在多个三维空间中发挥作用。它不是幻想文学，而是一种描绘真实现实的尝试。许多人经历过这样的感觉，在闻到一些食物在烹饪过程中散发处的那种气味时或在收音机上听到那恰到好处播放着的歌曲时，记忆瞬间奔涌而至。气味或声音能将一个人带回很久以前那个美丽甚至可怕的时刻。这是因为人类对事件的感知永远与想法、情感以及与之伴随的嗅觉和听觉内容锁定在一起。1970年代解构学派聚焦于这一点以此表明没有人会以同样的方式理解一个概念，因此每个人都有自己独特的对生活的现实和理念的理解。魔幻现实主义接受这种观点，然而是把它作为一个能将所有领域包括不易被眼睛看见的领域融入一个整体的真正的现实。远不及此的是，没有人能够知道到底什么才是真实的现实，一个现实主义者更倾向于说明真实的现实包含了可能连许多客观主义者都不会认为是真实的一些东西。现实主义者不想将人们对现实的种种区分弄清楚，而是如何将现实的所有领域相协调从而描绘真正的真实。

讽刺的是，魔幻现实主义并非发源于拉丁美洲，而是在一战期间用于描绘德国表现主义后期的一种绘画流派，被其流派成员命名为“新客观社”。魔幻现实主义随后在20世纪60年代到70年代转而流行于拉丁美洲并且表现在诸如作家伊莎贝尔·阿连德与加夫列尔·加西亚·马尔克斯的著作之中。而现在，它表现在李梁最近的作品之中。 

魔幻现实主义经常以不同的形式呈现，一类包括非常逼真的图像，类似于超现实主义或荒谬主义，它们描绘的如此细致逼真，而又在文本当中呈现成一种虚假的存在，这样看起来十分的不和谐甚至是可笑荒谬的。另一类可以展现类似于真实的图像，就像是李梁画中的那个男孩，脑海里包含着自我感知和想法，并且表现得像男孩的形象一样真实。那些模糊的图像的呈现，正如一些食物经常不被重视一样。所有的一切都是在试图描绘一种真实的现实或可被称为深刻的现实主义。 

魔幻现实主义的诸多不同形式的化身同时也是一种迷失的表现。那些游离在现实之外的图像和主题们正如那些丢失的事物，那些从来不存在的事物，或那些可能存在过的事物。时光的流失展现了那些曾经真真切切发生过的事情，然而真实的心灵世界包含着一个与众不同的现实世界，并且可能有一天或者在过去的某一天在梦中出现。缺席的事物正如它存在那般真实，而魔幻现实主义可以同时捕捉它和存在的事物。

李梁积极地探索了每一种表现形式，并且在作品之中将常见的和不常见的事物相统一。

李梁早期的作品专注于一个或者多个男孩的图像表达。图像中的男孩最常见的是流露出一个不可思议的表情，手臂无助式地掉到一边。画布上其余的构图成分则来自于男孩心中所想或者是自己内心世界的呈现。李梁创作的这一系列的“男孩图像”作品时年纪并不大。在早期的作品中，他在男孩图像的背后直接地融入中文的诗词文字去表达画作中男孩内心的感受。这也是有据可依的，中国年幼的男孩女孩最初接受的教育就是尽可能地去背诵和默写大量的汉字。

李梁的男生系列图像容易让人联想到张晓刚的血缘系列。的确，这种借鉴是显而易见的，然而李梁对于自己的创作方向却完全来自于自己的内心。

随着李梁创作的不停演变，他在绘画主题上开始专注于同一个男孩的形象，但是这一次的作品开始融合了一些玩具的图像，特别是其中的红帆船以及画面中那个或端坐或沉浸在内心世界的男生的多种相反的图示。在含有中国诗词的第一个系列的作品中，我们可以通过画面中心那个男孩四周的墙壁感知这是个具有现实气息的画像。然而，不容质疑的是，观者在这一系列的新创作中不再是去凝视一个关于阐述现实的画面，而是被引领至这样一个更加具有现实性的世界的魔幻图像之中。在李梁的这个新系列作品中，其在绘画技巧上的发展也是非常值得注意的。不单单专注于纯粹的图画意向，他的绘画语言也构成了魔幻现实主义的一部分。李梁在男孩系列后时期的一些列作品中呈现了更加当代的抽象绘画语言。油漆顺着自己的方向在画面中流淌或者凝结成点滴状，形成类似于沙砾或者灰尘的效果，这是在以往的作品中没有的。另一方面也保留着些许以往的气息，让人联想到郑州的那些街道。是不是李梁的魔幻现实主义的进程超越了画像中的那个男孩形象以及透过男孩内心世界所展现的艺术家、绘画媒介、和艺术家所处的城市环境？作品的画面变得更加的完整，甚至包括了艺术家的形象以及对油墨的运用。李梁作品的这个阶段也是最受追捧的一个，除了沿着这些作品的步伐之外，李梁最近期作品（2015-2016）也同时出现了三个新的方向。

首先，最令人期待的是，这个最新系列的作品可以成为李梁的颜色时期。由于颜色和情感相关联，这些图像依然沐浴在统一的、均衡的色调之中。李梁的颜色隐藏着其内心的感情世界的转变。这使得这个阶段的李梁作品展现了画布颜色的独特调性。整个图像的男孩比重大大减少，画面中男孩如同小欢迎幻影一般呈现。同时增加了画面中抽象的比重。如同李梁的“男孩”逐渐变成了“大人”。这些系列的作品通常为红色以及粉红色的色调为主。花的比重增大，而人物比重减少。这一最新系列的创作一定程度上可以解读成是运用油画和当代的手法去呈现中国传统的水墨画。同时作品也运用了一些几何结构的元素。这些都是在以往的李梁作品中看不到的。目前李梁的颜色时期可以分为四个颜色系统：红色和粉红色；灰色；天蓝色和柠檬橙色调。

李梁近期第二个探索方向是通过颜色时期的创作延续早期魔幻主义风格。随着更多的女性形象的加入以及女性内心世界的呈现，作品的题材变得更加宽广。随着年龄增长，男孩成长为男人，性欲逐渐增强，画面中孤独的调性也随之减弱。李梁的创作朝着这个方向不断发展，更多地回归到绘画上的图像表现，侧重于形象的表现和塑造，弱化了在绘画技巧上的展现。

李梁的最后一个方向尝试也是非常明显的。这些作品非常写实，与李梁先前的作品在绘画语言上基本没有关联。 这些都是李梁在乡下的写生之作，鸟类、人类和各种主题的尝试都传达了现实主义的主题，并且游离在经典和媚俗的边界。这对于李梁来说是个非常有勇气的尝试，预示了他未来有可能会尝试的创作形式，同时也糅合了存在于现实之中与艺术家内心深处的未知之物。

李梁的魔幻现实主义在其自身的创作过程中逐渐形成，题材的元素在不停的延伸扩展，而并非一蹴而就。作为同时代探索真实这一主题的中国青年艺术家中的一员，李梁的艺术道路对其他的同辈的艺术家有着非常深刻的影响。