리량의 마법적 현실 (Magical Reality)

리량은 2007년 중앙미술학원을 졸업했으며, 2011년 중앙미술학원에서 석사 학위를 받았습니다.

생각과 이미지, 현실과 상상이 리량의 팔레트 전체에 스며들어 있습니다. 오직 캔버스에 유화 작업만을 하는 젊은 중국 화가인 리량은 공업 도시 정저우에 거주합니다. 유명한 소림사의 쿵푸 훈련장과 멀지 않지만, 정저우는 그럼에도 불구하고 완전히 다른 세상입니다. 정저우를 방문하여 그 에너지를 느껴본 사람들에게는 리량의 많은 작품에서 그의 도시를 연상시키는 흐릿한 황갈색의 색조가 전체적으로 깔려 있으며, 이는 그의 많은 작품 전반에 걸쳐 나타납니다. 말하자면, 이미지 아래와 안에 그가 고향이라고 부르는 장소의 느낌과 풍경이 늘 존재합니다.

리량의 작업 공간이 그의 작품 속으로 스며드는 것은 당연해 보입니다. 그의 작품들은 모두 보이는 현실 세계의 측면들과 마음의 세계에서 오는 친밀한 것들을 포함하고 있기 때문입니다. 이러한 친밀함은 리량의 캔버스 전체에 걸쳐 사물과 파편으로 종종 꿈같은 질감으로 포착됩니다. 그의 작품은 동양적 마술적 사실주의의 세계입니다.

마술적 사실주의는 라틴 아메리카 소설에서 자주 인용되는 장르로, 현실 세계의 사람들의 이야기와 심리적, 심지어 영적인 일들이 여러 차원 이상에서 실제 삶의 드라마처럼 펼쳐지는 것을 통합합니다. 이것은 판타지 문학이 아니라 진정한 현실을 묘사하려는 시도입니다. 많은 사람들이 어떤 음식이 익어가는 냄새를 맡거나 라디오에서 적절한 때에 노래가 흘러나올 때 기억이 떠오르는 감각을 경험했습니다. 냄새나 소리는 사람을 오래 전의 아름답거나 심지어 끔찍한 순간으로 되돌려 보냅니다. 이는 사건에 대한 인간의 인식이 사건 자체와 동시에 발생하는 생각, 감정, 그리고 냄새와 소리에 대한 감각적 인식과 영원히 연결되어 있기 때문입니다. 1970년대의 해체주의 학파는 이 점에 초점을 맞춰 두 사람이 같은 개념을 이해하는 방식이 다르기 때문에 삶의 현실과 아이디어에 대한 이해가 각 개인에게 필연적으로 독특하다는 것을 보여주었습니다.

마술적 사실주의는 이러한 주장을 자유롭게 받아들이지만, 눈으로 쉽게 볼 수 없는 영역을 포함하여 존재의 모든 영역을 전체로 통합하는 진정한 현실로 받아들입니다. 누구도 진정한 현실을 알 수 없다고 결론 내리기보다는, 마술적 사실주의자는 진정한 현실이 많은 객관주의자들이 현실이라고 생각하지 않을 것들을 포함한다고 말할 가능성이 더 큽니다. 마술적 사실주의자들은 사람들이 서로 어떻게 분리되는지에 관심이 있는 것이 아니라, 대신 현실의 모든 영역이 어떻게 조화를 이루어 진정으로 실제적인 무언가를 묘사하는지에 관심이 있습니다.

아이러니하게도 마술적 사실주의는 라틴 아메리카에서 시작된 것이 아니라, 바이마르 시대에 독일 화파인 신객관주의를 묘사하기 위해 사용된 표현이었습니다. 그것은 1960년대와 1970년대에 라틴 아메리카로 건너가 이사벨 아옌데와 가브리엘 가르시아 마르케스와 같은 작가들의 작품에 나타났으며, 이제 가장 최근에는 리량의 캔버스 위로 이주했습니다.

마술적 사실주의의 다양한 하위 장르가 종종 언급됩니다. 하나는 매우 사실적인 이미지—너무나 사실적이어서 가짜처럼 보일 수 있는—가 부적절하거나 터무니없는 맥락에 나타나는 일종의 극사실주의 또는 부조리주의에 초점을 맞춥니다. 또 다른 하위 장르는 소년과 같은 실제 이미지를 포함할 수 있는데, 소년의 마음속 모든 인식과 생각이 그를 둘러싸고 마치 그 자신만큼이나 실재하고 구체적인 것처럼 나타납니다. 초점이 맞지 않는 것처럼 흐릿한 이미지도 흔합니다. 이 모든 것은 진정으로 실제적인 것 또는 **깊은 사실주의(deep realism)**라고 불릴 수 있는 것을 묘사하려는 시도입니다.

마술적 사실주의의 모든 발현을 관통하는 것은 상실의 존재입니다. 현실 세계 밖에 있는 이미지나 대상은 잃어버린 것, 결코 존재하지 않았던 것, 그리고 있을 수도 있었던 것일 가능성이 높습니다. 시간의 흐름은 일어났던 사건들을 현재로 가져오지만, 마음의 현실 세계는 언젠가 존재할 수도 있었던 또는 과거에 실제로 꿈꿔왔던 또 다른 현실 세계를 포함합니다. 부재는 존재만큼이나 현실적이며, 마술적 사실주의는 이 둘 모두를 포착합니다.

리량은 일반적으로 눈에 보이지 않는 것과 항상 볼 수 있는 것을 통합하기 위해 이러한 표현 방식 각각을 적극적으로 탐구해 왔습니다.

리량의 초기 작품들은 종종 어린 소년이나 때로는 여러 명의 아이를 중심으로 합니다. 대부분 이해하기 어려운 표정을 짓고 무력하게 팔을 축 늘어뜨린 채 묘사되며, 캔버스의 나머지 부분은 주로 소년의 마음속 사물이나 그의 심장에서 형상화된 감정으로 채워져 있습니다. 이 작품들은 리량이 지금보다 더 어렸을 때 시작되었습니다. 초기 작품들에는 종종 소년 바로 뒤 벽에 많은 한자가 쓰여 있습니다. 이는 어린 중국 소년 소녀들이 첫 몇 년 동안 가능한 한 많은 4만 자의 한자를 암기하고 쓰는 데 대부분의 시간을 할애하기 때문에 적절합니다. 어린 소년의 마음속 캔버스가 이 한자들을 쓰는 것으로 채워지는 것은 당연합니다.

이 소년의 실제 모습에 대한 대부분의 이미지는 장샤오강(Zhang Xiaogang) 작가의 “가족(My Family)” 연작을 연상시킵니다. 실제로 이러한 연관성은 명확하지만, 리량이 이 작품들을 통해 나아가는 방향은 전적으로 그만의 것입니다.

작업이 진행되면서 리량의 주제는 같은 소년을 중심으로 하지만, 이번에는 장난감, 특히 빨간 돛을 단 배, 그리고 소년이 앉아 있거나 내면적으로 성찰하는 추가적인 이미지들을 포함합니다. 한자가 포함된 첫 작품들이 소년을 중심으로 한 방 벽의 사실적인 묘사로 인식될 수 있었다면, 이 새로운 작품들은 보는 이가 실제를 찍은 사진이 아니라 더 큰 현실의 마법적인 부분들로 들어가는 것임을 의심할 여지없이 보여줍니다. 이 다음 단계로 넘어가면서 새로운 작품들에는 기술적인 발전도 눈에 띄게 나타납니다. 깨끗한 회화적 이미지 대신, 매체가 마법적 현실의 일부가 됩니다. 이 새로운 이미지들은 보다 추상적인 현대 이미지처럼 물감이 흘러내린 자국을 묘사합니다. 물감이 캔버스 아래로 흘러내리거나 부분적으로 뭉쳐 있습니다. 이러한 효과는 이전 작품에는 없었던 거친 질감과 심지어 먼지 같은 느낌을 줍니다. 다시 정저우의 거리가 떠오릅니다. 작품의 마술적 사실주의가 소년과 그의 마음을 넘어 작가, 매체, 그리고 작가가 그림을 그리는 도시까지 포함하도록 발전한 것일까요? 이미지는 작가와 물감까지 포함하여 더욱 포괄적이 되었습니다. 리량 작업의 이 단계는 가장 많이 찾는 것 중 하나로 남아 있으며, 그가 이러한 종류의 작품들을 어느 정도 계속하고 있지만, 가장 최근에는 서로 동시에 진행되는 세 가지 새로운 방향을 탐구했습니다.

첫 번째이자 가장 도발적인 변화는 그의 최근 작품 중 일부를 **’색상 단계(color phase)’**라고 부를 수 있다는 점입니다. 색상이 감정과 연관되어 있듯이, 이 이미지들은 균일한 색조에 흠뻑 젖어 있습니다. 더 추상적이며, 중심 이미지였던 소년은 이제 훨씬 작고 그림자 같은 막대기 인물, 아마도 남자로 승화되었습니다. “나의 가족”은 “멀리서 본 자코메티”가 됩니다. 이 연작은 주로 붉은색 또는 분홍색 톤에 잠겨 있습니다. 꽃은 더 크게 부각되고 사람들은 작게 표현됩니다. 어떤 면에서 이 작품들은 유화로 현대적인 방식으로 그려진 중국 전통 수묵화를 연상시킵니다. 이 작품들 중 일부는 리량의 이전 작품에서는 볼 수 없었던 기하학적 구조도 보여줍니다. 이 색상 단계는 지금까지 빨강과 분홍, 회색, 하늘색, 그리고 레몬 오렌지색의 네 가지 색조를 통해 나타났습니다.

리량의 최근 두 번째 탐구 방향은 그의 이전 마술적 회화 장르의 색조 지배적인 확장으로 나아갑니다. 피사체는 훨씬 커졌고, 여성 인물과 여성의 마음속 사물들이 훨씬 더 많이 나타납니다. 어린 시절은 성인기로 바뀌었습니다. 성적인 요소가 훨씬 더 많이 드러나며 고립의 테마는 덜 강렬합니다. 리량의 주제 작업 주류의 이러한 전진은 매체의 지배력을 약화시키고 다시 이미지에 더 초점을 맞추고 기법을 과시하려 하지 않는 스타일로 회귀했습니다.

마지막으로, 특히 도발적인 탐구도 분명히 드러납니다. 이 이미지들은 거의 극사실적이지만 완전히 비현실적인 맥락 속에 놓여 있습니다. 새, 사람, 그리고 다양한 피사체들이 고전과 키치의 경계를 넘나드는 사실주의 테마를 강렬하게 다루는 작품 속에 존재합니다. 이는 리량에게 매우 대담한 움직임이며, 아직 작가 자신의 마음속 현실에서만 알려진 미래 형태의 출현과 형태의 혼합을 예고합니다.

리량의 마법적 현실은 시간의 흐름을 통해 캔버스 위에서 스스로를 드러내고 있습니다. 그의 작품의 주제적 요소들은 성장하고 탐구하며, 변화하기보다는 진화하고 있습니다. ‘진정으로’ 현실적인 이 주제들을 탐구하는 젊은 중국 작가들 중 한 명인 그의 경력은 매체 전반과 동료들 사이에서 영향력을 행사하는 시기로 나아가고 있습니다.