개인전 – 어리석은 자들의 배: 정홍샹 개인전
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기간 2021년 5월 20일 (목) – 6월 12일 (토)
VIP 프리뷰 2021년 5월 20일 (목) 오후 7시
대중 개방 (가이드 투어) 2021년 5월 22일 (토) 오후 3시
주소
Rm 608, 6/F, Innovation Park, Smart Cube, No.4 Hongmian Road, Futian Bonded Area, Futian District, Shenzhen
큐레이터 스테이트먼트
드래곤 이어 갤러리는 2021년 첫 전시에서 정홍샹 작가(1983년생)를 선보이게 되어 기쁘게 생각하며, 저희 선전 공간에서 그의 두 번째 개인전을 개최합니다. 그의 종이 작품 중 일부는 2019년 말 선전 갤러리에서 열린 그의 첫 오프라인 전시에서 저희 컬렉터들에게 선보인 바 있습니다. 이번 개인전은 작가의 유화 작품에 다시 초점을 맞춰 2014년부터 2016년 사이의 그의 중요한 작품들과 그의 최신작들을 함께 전시할 것입니다. 이 전시는 정 작가의 예술적 실천에 대한 연속성을 구축하고 정 작가의 큐레이션 서사를 새로운 맥락으로 더욱 확장하는 것을 목표로 합니다.
현재 베이징에 거주하고 있는 정홍샹은 2013년 중앙미술학원에서 석사 학위를 받았습니다. 학부 과정은 중국 8대 미술 대학 중 하나이자 높은 수준의 교육으로 유명한 루쉰 미술학원 유화과를 졸업했습니다. 정 작가의 작품은 중국의 젊은 신진 작가 중 한 명으로 파리와 로스앤젤레스를 포함한 전 세계에서 전시되었습니다. 작가는 또한 중국의 여러 도시에서 개인전을 개최했습니다. 최근 전시로는 2019년 말 베이징에서 GOME 예술 재단의 후원으로 열린 ‘표면을 긁다(Scratch the Surface)’가 있습니다. 그의 다양한 창작 시기를 담은 미술 서적들도 출판되었습니다.
Stagnant Dreams, Zheng Hong Xiang, Oil on Canvas, 150x200cm, 2014
그의 작품에는 빈정거림이 스며들어 있는 듯합니다. **”정체된 꿈(Stagnant Dreams)”**에서 검은 초원 위에 놓인 배는 그러한 의도를 암시합니다. 이 상황은 헤르조그 감독의 영화 **”피츠카랄도(Fitzcarraldo)”**에서 주인공이 가파른 언덕 위로 증기선을 운반하려 애쓰는 어려운 상황을 연상시키지만, 승객의 우주인 복장, 눈을 가린 가리개, 그리고 백조 떼를 동반하고 있는 모습은 다소 터무니없거나, 더 정확하게는 자기기만에 빠진 시나리오를 보여줍니다. 백조, 흰 구체, 우주인의 이미지는 정 작가의 작품에 자주 등장합니다. 공중에 나열된 매달린 구체들은 그의 그림에 더 많은 긴장감을 불어넣습니다. 배는 이 장면에 정상적으로 나타나지 않을 오브제들을 운반하는 매개체로 변모하여, 작품을 해독해야 할 서사를 담은 우화처럼 만듭니다. 아름다움, 우아함, 순수함, 신성함, 헌신을 상징하는 동물 토템인 백조는 모두 고상한 본성과 관련이 있습니다. 아이러니하게도, 날 수 있는 이 동물들은 꿈꾸는 우주인과 함께 갇혀 있습니다.
**미셸 푸코(Michel Foucault)**는 **”배(ship)”**를 전형적인 **헤테로토피아(Heterotopia)**로 보았습니다. 헤테로토피아는 원래 의학에서 장기나 신체 일부가 정상적인 위치에서 벗어나는 것을 의미하는 용어였으나, 새로운 공간 유형으로 고안된 개념입니다. “정체된 꿈”의 배는 “헤테로토피아”에 대한 완벽한 은유적 실체가 될 수 있으며, 내부적으로나 외부적으로 공간적, 시간적 이질성을 포함합니다. 상징적인 아우라로 가득 찬 이미지들은 마치 다른 출처에서 콜라주된 것처럼 그려져 있습니다. 승객들은 어디에서 왔으며 어디로 갈까요? 주인공은 배가 잔디에 멈춰 서 있는 동안 꿈을 꾸는 쪽을 택합니다. 배 자체는 여러 가지 의미를 가질 수 있습니다. 푸코는 배를 헤테로토피아의 완벽한 예시로 보았는데, 이는 각 배가 육지 사이를 항해하며 무질서를 나타내지만 동시에 무한한 가능성과 잠재력을 상징하기 때문입니다.
“…16세기부터 현재에 이르기까지 배가 우리 문명에서 경제 발전의 위대한 도구였을 뿐만 아니라 (오늘은 그에 대해 이야기하지 않았습니다), 동시에 상상력의 가장 큰 보고였던 이유를 이해하게 될 것입니다. 배는 탁월한 헤테로토피아입니다. 배 없는 문명에서는 꿈이 메마르고, 모험 대신 스파이가, 해적 대신 경찰이 자리를 차지합니다.”
미셸 푸코, 《다른 공간들: 유토피아와 헤테로토피아(Of Other Spaces: Utopias and Heterotopias)》, 1967
실제로 서구 문화에는 **”바보들의 배(Ship of Fools)”**라는 유명한 우화가 존재합니다. 이는 플라톤의 “국가(Republic)” 6권에서 유래한 것으로, 제 기능을 하지 못하는 승무원들을 태운 배에 대한 이야기입니다. 이 주제로 많은 예술 작품이 만들어졌는데, 그중 하나는 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)의 그림으로, 그는 아마도 세바스찬 브란트(Sebastian Brant)의 15세기 책 **”바보들의 배(Ship of Fools)”(1494)**에서 영감을 받았을 것입니다. 승객들은 신체적 또는 정신적으로 아프다고 판단되어 어떤 나라도 받아주지 않아 영원히 바다를 표류하는 배에 유배된 사람들입니다. 방향 상실 또는 끊임없는 전환 상태는 사람들이 쾌락에 빠져 인간성의 온갖 악덕을 드러내게 합니다. “바보들”은 말 그대로 배가 좌초했을 때 자기기만적인 꿈을 꾸는 정 작가 그림 속 주인공과 유사한 상태를 정의합니다.
Ship of Fools (c. 1490–1500), Hieronymus Bosch(c. 1450 – 1516)
흥미롭게도, 중국 문화에도 상상의 배가 존재합니다.
옛말에 은하수가 바다와 연결되어 있다고 한다. 요즘 사람들은 매년 8월이 되면 바닷가에 사는 사람들이 떠다니는 뗏목을 발견한다고 한다. 이상한 야망을 가진 한 사람이 그 뗏목에 올라탔다. 열흘이 넘도록 그는 여전히 별과 달을 볼 수 있었지만, 그 후 그는 시간과 공간 속에서 길을 잃었다.
——장화(서진 시대)
Arhats On A RaftLi Gonglin (1049–1106),
Northern Song Dynasty
문자적으로 말하면, 이 오브제는 배라기보다는 뗏목에 가깝습니다. **부차(Fu Cha)**라는 이름은 바다에 떠다니며 결국 천상(은하수)과 연결되는 통나무 뗗목을 의미합니다. 서진 시대 장화가 쓴 **”박물지(Encyclopaedic Narration)”**에는 매년 8월 이 뗗목이 바다와 은하수를 오간다고 기록되어 있습니다. 이 신화적인 뗗목은 자연 세계에 대한 고대인들의 해석과 미지의 세계를 탐험하려는 인간의 열망을 보여주는 한 측면을 나타냅니다.
중국 전통문화에서 이 이미지는 신화적인 선경에 대한 상상부터 문인들이 정치와 물질적 추구를 초월하는 고고한 자세, 심지어 민간 문화에서 장수를 기원하는 의미에 이르기까지 다양한 의미를 포함하는 스키마로 자리 잡았습니다. 이는 문학뿐만 아니라 회화와 수공예품에서도 인기 있는 도상이 되었습니다. 이 모티프가 이민 및 기타 현대 문제와 연관되면서, 현대 미술에서 이 뗗목을 다루는 방식을 통해 지식 네트워크는 더욱 확장되었습니다. 정 작가의 작품 **”정체된 꿈(Stagnant Dreams)”**은 배 안에서 표류하는 우주인을 묘사하는데, 이는 고대 중국의 우주 뗗목 상징에 대한 현대적인 재해석으로 볼 수 있습니다. 작가가 승객들을 위해 고안한 시나리오는 배의 목적지가 분명히 거대한 하늘이지만, 그들은 그곳으로 가는 길에 어색한 위치에 갇히게 되었음을 암시합니다.
배나 다른 종류의 부유하는 운반체의 이미지는 작가의 우화 전반에 걸쳐 나타납니다. 정 작가는 주인공들이 거주하거나, 이동하거나, 단순히 자신을 확장할 수 있는 다른 공간을 캔버스 위에 조각하는 데 전념해 온 것으로 보입니다. 풀밭 위를 떠다니는 붉은 배든, 공중을 나는 붉은 개집이든, 심지어 그저 떠다니는 붉은색 쇠고리든, 이 모든 배, 혹은 좀 더 정확히 말해 **’용기(vessel)’**들은 일반적인 배경에서 분리되어 캔버스 공간에 고립되어 있는 듯하며, 이는 **헤테로토피아(Heterotopia)**라는 용어의 정의에 완벽하게 부합합니다.
캔버스 안의 공간에는 종종 인간과 동물이 공존하는 짝이 등장합니다. 관객들은 인간과 동물 사이의 조용한 대화를 상상하게 되고, 나아가 인류, 동물성, 그리고 그들이 겹칠 수 있는 영역에 대한 문제들을 숙고하게 됩니다. 젊은 남자가 멸종 위기 종인 코뿔소를 마주하는 “양면(Double Side)” 작품을 보세요. 코뿔소는 코뿔소 모양의 모자를 쓰고 있고, 남자의 손에 들린 밧줄은 둘 사이에 연결고리를 만듭니다. 낯선 공간에 갇힌 주인공은 스스로를 잃어버린 듯(때로는 시야가 가려진 모습으로 나타남) 동물들의 도움을 받아 답을 찾고 있습니다. 주인공의 내면은 두 존재 간의 긴장을 통해 내부에서 투사됩니다. 더욱이, 이 작품은 인간 활동이 지구의 기하학적 형태에 지대한 영향을 미친 인류세(Anthropocene) 시대에 모든 인간이 직면한 공유된 정체성 위기 또한 암시합니다.
그림에서 풍기는 공허한 분위기는 정 작가의 풍자에 또 다른 층위를 더합니다. 서사적으로는 비범할 정도로 풍부하고 복잡하지만, 작품의 시간적, 공간적 좌표는 상당히 모호하고 추상적입니다. 표상적인 은유는 흐릿한 시공간 속으로 접혀 들어가, 풍자를 전체 인류에 대한 자기 성찰적인 아이러니 또는 자기 비하적인 블랙 코미디처럼 만듭니다.
DA DA!, Zheng Hong Xiang, Oil on Canvas, 2016
작가의 작품에서 이미지들 간의 거부적인 긴장을 표현하는 **이질성(heterogeneity)**은 정 작가의 또 다른 영감원인 다다의 유효성을 어떻게든 입증했습니다. 정 작가는 20세기 초로 거슬러 올라가는 이 미술 운동에서 콜라주와 전용(appropriation)의 방법을 분명히 계승했습니다. 심지어 그는 “다다!(DA DA!)” 작품에서 인물들의 머리를 덮는 두 개의 굵은 글자 “DADA”를 그렸습니다. 신문과 같은 비예술적 오브제를 도입하는 기법 외에도, 다다이즘이 지닌 무작위성과 반(反)만연성의 정신이 작가에 의해 더 철저히 수용되었습니다. 현재 진행 중인 현실에서 참조를 가져와 자신의 우화 속 요소들과 엮어내면서, 작가는 다다의 핵심 정신을 다시 방문하는 것이 만연한 질서를 거부하는 것임을 암시하는 듯합니다. 이러한 다다 핵심 정신에 대한 탐구는 현대 세계에서 여전히 필요하며 더욱 절실합니다. 복잡한 우화는 뛰어난 회화 기술의 도움을 받아야만 명확하게 표현될 수 있으며, 이를 통해 작가는 자신의 개념을 드러내는 데 더욱 유연하고 창의적일 수 있습니다.
새로운 것들이 더 높은 속도와 빈도로 생성되면서 현대 세계가 더욱 정교해짐에 따라, 정 작가의 우화 시스템 또한 요동치는 현실과 관련된 새로운 서사로 더욱 복잡해질 것으로 예상됩니다. 고대 중국인들이 미지의 세계에 대한 내면의 욕망을 설명하기 위해 통나무 뗗목을 상상하고, 서구 세계가 정상적인 사회 밖에 떠다니는 바보들의 배를 고안했던 것처럼, 정 작가의 임무는 우리 현실 속 신비롭고 말로 표현할 수 없는 부분을 새로운 관점에서 해석할 수 있는 예술적 방법론을 제공하는 것입니다.
정홍샹은 뛰어난 화가이자 다작하는 화가로서, 끊임없이 새로운 요소를 그림에 흡수하며 자신만의 예술 언어를 발전시켜 나가고 있습니다. 창작의 매번 변화는 갑작스러운 이탈이 아니라 미묘한 전환으로, 그의 작품들을 그의 여러 창작 시기 작품들 간의 상호 텍스트적 관계를 가진 거대한 우화의 집합체처럼 만듭니다. 4~5년 전 정 작가의 작품들을 최신작들과 병치함으로써, 우리는 정 작가의 머릿속에 활발하게 작동하는 우화들을 자세히 들여다보는 동시에 새로운 서사를 담은 새로운 장을 큐레이팅하고자 합니다.
이번 전시는 온라인과 오프라인을 아우르는 포괄적인 큐레이션으로 선보입니다. 다른 큐레이션 접근 방식을 가진 3D 가상 박물관이 작가를 위해 만들어졌습니다. 실제 전시의 실제 사진을 기반으로 한 온라인 뷰잉 룸도 더 많은 방문객을 위해 개설될 예정입니다. 오프라인 전시에서는 작품에 대한 큐레이션적인 메아리로서 사운드 설치와 비디오 설치를 설치했습니다. 이 경험들은 관객이 즐길 수 있도록 큐레이팅되고, 겹겹이 쌓이며, 구성되었습니다. (작성: 왕징위)