魔幻现实主义与其当代东方主义化身
首先，何谓魔幻现实主义？
解释这个词汇略有难度，因为它在不同情境下有不同含义。
当然最为人知的是其与拉丁美洲小说的紧密联系。
文学 I 拉丁美洲 I 1960s – 1990s
1960年代至1990年代，“魔幻现实主义”一词主要与文学——小说与诗歌——相关联，这些文学作品主要由来自覆盖南美和中美洲的拉丁美洲作家撰写。其中最著名的例子是来自智利的伊莎贝拉‧阿言德（Isabel Allende）和来自哥伦比亚的加夫列尔·加西亚·马尔克斯（Gabriel Garcia-Marques）。他们所著的某些小说，诸如阿言德的《精灵之屋》和马尔克斯的《迷宫中的将军》，被归入“魔幻现实主义”流派。当然除此两位之外，还有许多其他拉丁美洲的诗人和作家被视为魔幻现实主义者。
简而言之，大多数艺术或文学作品向我们展示的都是我们所存在的三维世界所发生的视觉体验和互动事件。但魔幻现实主义作品则将那些发生于脑内的、精神世界的不可见之物也一并展现了出来。
举个例子：
如果一则小说想要描述一场车祸，一本普通的书可能更多描述的是车上人物之间的互动、对话以及导致事故的整个过程，而魔幻现实主义小说除了这些，更多着墨的则是乘车人物的内心世界。如果驾驶员在撞车事故前的瞬间脑内闪过的是百年之前以为祖先发生的越野车事故，那么小说就会对此进行详尽的描写。魔幻现实主义不仅呈现肉眼观察到的世界，还有其背后步步铺垫而来的精神活动，是不能被物理世界的相机磁带所能捕获的。在他们看来，只有这样才能准确的呈现事件的全貌。
为什么称之为“魔幻”？因为魔幻主义描绘除物理世界之外的精神世界和心理世界。为什么称之为“现实”？因为所描述的一切都是真实发生的，并且以一种现实主义的口吻或笔触来描摹。魔幻现实主义者将物理世界和精神世界平等看待。在魔幻现实主义者眼中，所谓物质世界发生的未必就是真实，精神世界所发生的可能更加超越真实或无限接近真正的真实。发生的，无论在何种层面，都是真实，都需要被忠实的呈现。
现实主义不会去寻求那些浪漫化的、虚构的、不存在的，他们以一种现实主义的方式呈现他们眼中的绝对真实。
那么什么样的画作会被划入魔幻现实主义风格呢？
抽象绘画首先被排除在外。魔幻现实主义绘画只描绘真实图像。它们可能如照片一样超写实。抑或与百年来的现实主义绘画接近。而此处正是玄机所在。这类的绘画如同那些魔幻现实主义小说一样，比现实主义往前更进了一步。它以现实主义的方式描绘主人公的思想。因为，它的描绘之力，绝非被动捕获事物的相机所能企及。如果男孩在幻想他渴求的玩具船，那么该船也将出现在绘画中，如同漂浮在他的脑海一样漂浮在他的肉身周围。然而实际上船只是在他的脑海中。这是思想的外化表现，也是绘画可以大显身手的地方。他可以将流动在思想中那一瞬间的所有事物一齐表现出来。如果画面只出现一个男孩，观众决计不会知道他正在作何感想。魔幻现实主义绘画将内外空间交融、虚实空间并置，从而呈现出一个个丰满的瞬间。
绘画 I 中国 I 2012
魔幻现实主义作为一种新的表达风格，逐渐在当代中国青年艺术家中找到共鸣。这些画作形象逼真，却传达出一种高度敏感的气氛。这些画通常单独存在，而其中的主人公也通常处在孤独的境遇。仿佛进入一种自我迷失状态。于此同时他们脑内所想浮现在画布之上。玩具，其他人物，记忆，近乎拥有实体的存在。
至于这种风格的成因，可能需要佐以一些猜测。它可能是一个快速变化的社会之自然产物，比如构成大部分人口的独生子女。这些孩子在没有兄弟姐妹的情况下长大，可能会面临孤独和更加不确定的未来。这些作品，阴沉而平静，试图映照出什么来。作画的动机可能并不在向外召唤行为，而更多是一种内省的姿态。于是，艺术家自己的内心世界会自然而然的涌现，与客观世界并驾齐驱。
断痕遗梦 I 李梁 I 2013
艺术家李梁是这种新类型绘画的先行者之一。他较为早期的画作主人公即是一个孩子-一个男孩或一个女孩-被玩具包围，氛围接近梦境。随着创作思路推进，孩童的清晰影像逐渐蜕变为阴影轮廓或者简笔画。但主人公脑海中的事物并没有消失。这些并非抽象，只是从旁人看不到的精神空间幻化而来。李的最新系列作品更加强调了色彩的质感，试图从色彩本身的晕染中，呼应内容中记忆的质感。画作中的主人公，也从一个孤独的孩童成长为青年人。
云游者 I 李梁 I 2016
尽管魔幻现实主义在中国的一批绘画中找到了土壤，但尚不清楚从拉丁美洲小说到中国画布的迁移逻辑，或这只是一种普遍蕴含于人之内心的表达方式的重新出现罢了。当下年轻的中国艺术家致力于将他们的思想世界与真实的周遭环境相结合。这很接地很现实。于是，便很魔幻。
梦犹在 I 李梁 I 2016
不要忘记 I 李梁 I 2017
山行 I 李梁 I 2017
李梁近期活动
艺术中环2017
龙脉画廊
展位：D14